El Tiemblo

 Tres personas, dos días, una ruta, tres refugios, sol y agua, fuego, animales, viaje, amistad.

Último dibujo del año: 

Refugio Majalavilla. Uno de los refugios ubicados en El Castañar de El Tiemblo. 2min en tinta sobre papel. Lo que dura una llamada por teléfono, una parada en el camino.

 

Primer dibujo del año: 

Los Toros de Guisando. Conjunto escultórico del pueblo vetón visible, aunque cerrado al público ese día. 3min en tinta sobre papel. Lo que dura un cambio de ropa, una parada en el camino.

 

De regalo, un tercer dibujo. Este no es mío, pero ha sido literalmente un regalo y quero compartir la belleza y calor de unas botas junto al hogar en una noche vieja y fría.

Cáparra

Visita a la ciudad Romana de Cáparra. 

Extremadura. Agosto. No hacía tanto calor, y eran casi las 14:00.

El nombre de Cáparra hace referencia a un complejo bastante extenso en el que se dibujan perfectamente las huellas de la urbe. Desde sus ejes principales (Cardo y Decumanus) que intersectan en el grandioso arco, hasta los restos de la muralla perimetral, la domus principal, el foro y las termas con su sistema de hipocausto.

Una visita rápida, pero interesante.

Pros: visita guiada y entrada al museo de acceso gratuitas.

Contras: Poca inversión para completar las labores de excavación de todo el conjunto y se agradecería mejor acondicionamiento para una visita agradable: (de)limitación de espacios de contemplación, vallado y señalética mejorable, recorrido, etc.

Usando dos páginas de mi libreta canson apaisada se dibuja a la derecha la agrupación de elementos más representativos con acuarela y tinta; y a la izquierda, la insinuación de los colores propios de los materiales presentes en el territorio.

 

 

Siempre en buena compañía ;)

Chozo del Tremedal. Senda del Oso

La montaña palentina siempre es foco de inspiración para los pulmones y para la mente. Hacía tiempo que no pisaba esas tierras y ya tenía ganas de reencontrarme.

El lugar elegido, Cervera de Pisuerga, y la ruta, la Senda del Oso. Algo sencillo y cercano para disfrutar de un buen paseo con la climatología a nuestro favor. Esta ruta tiene muchos espacios donde parase a descansar y disfrutar del paisaje tan variado que ofrece la montaña: sendas, bosques, embalses, crestas montañosas donde se puede ver Peña Redonda o el Curavacas, chozos de pastores, etc. 

Este último elemento fue mi elección para hacer un boceto, por la singularidad que representa la construcción como hito en el camino. Además, el interior es mágico. Construído con una falsa bóveda de fábrica (cómo hacerlo sino en ese paraje) y cubierto con elementos naturales, ofrece un oscuro misticismo interior que invita a sentarse a meditar.

Aquí dejo el boceto en acuarela y pluma con tinta marrón sobre papel Canson. De regalo una foto de una intrépida y curiosa amiga ;)

Disonata

Varias exposiciones interesantes en el Museo Reina Sofía esta última temporada. Las que he visitado recientemente son: "Mondrian y De Stijl", "Audiosfera" y "Disonata". En las tres pueden verse características comunes que hablan sobre la transgresión de los límites entre disciplinas artísticas. Artes plásticas, escultura, arquitectura, sonido e imagen diluyen sus límites para formar una masa informe tan homogénea como heterogénea, pero con una esencia heterodoxa.

Tuve la suerte de olvidarme el teléfono en casa al ir a ver la exposición "Disonata", lo que me permitió recordar que llevo una libreta siempre encima y un puñado de bolis. Algunos artilugios me llamaron especialmente la atención, pero solo dibujé un par de ellos para no alargar demasiado la visita.

El primer objeto es una maqueta del pabellón para la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Un contenedor diseñado para "Poème électronique" (collage visual de proyecciones) de Le Corbusier y Iannis Xenakis, y una pieza sonora de Edgar Varèse. Además de la atractiva geometría de doble curvatura presente en los paraboloides hiperbólicos, es interesante el estudio acústico del espacio interior para la propagación del sonido en una aproximación a una "obra de arte total". El título de la obra "Contret PH" hace referencia simultáneamente al hormigón (concrete) y a la música concreta seguido de las siglas que hacen referencia a la geometría del edificio.

Por otro lado, la escultura sonora "Cristal" de los hermanos Baschet supone la creación de un intrumento artesano contemporáneo. Una especie de órgano de cristal que se hace sonar frotando las barras de cristal con los dedos mojados (véase el recipiente para el agua). Cada barra de cristal está identificada con otra de metal que da el tono deseado en función de su longitud, peso y posición. Y por si esto fuera poco, la amplicación de sonido se genera a través de unas campanas que terminan de definir el objeto como escultórico. En la exposición no se podía escuchar cómo suena, pero es fácil encontrar algún video por internet.

Algunos ejemplos para darnos cuenta de que las artes no son compartimentos estancos y en su interrelación encontramos universos de exploración constante.

Gobantes

Más viajes a entornos rurales para un verano atípico.

En este caso, fin de semana largo con la gente querida de Abrakabalkan por las Merindades de Burgos con diversas actividades al aire libre, pero también de socialización para conocermos mejor en el ámbito más allá del musical.

El lugar elegido para el boceto fue en Gobantes, donde hicimos una larga ruta entre lluvias y helechos, claros con Sol, bosques sombríos, flores y moras. Tras la vuelta al inicio paramos unos minutos en la iglesia de Nieves, en estado ruinoso bastante avanzado, pero con una belleza intrínseca que solo se da cuando la vegetación se apodera de la contrucción.

El dibujo tiene un encaje inicial con lápiz para después realizar manchas de color exprimiendo y estrujando una de las moras del camino, dejando el rastro a su paso sobre el papel. Tras unos ligeros toques de acuarela para hacer sombras y el repaso con pluma, incluí a modo de "collage" unos retazos de flores silvestres del entorno. Aquí el resultado.

Río Riofrío

Pues sí estaba frío, sí!

Este punto de encuentro entre Castilla y León y Extremadura, lindando también con Portugal, sirve para enjugar el cuerpo fruto del sofoco solar de una larga travesía.

Tiempo para pensar

y parar;

,

tiempo para disfrutar con los cinco sentidos,

para ver y esuchar a la naturaleza, sabia, que sabía que la saborearía y reconocería en su olor y su tacto nuevas experiencias;

tiempo para aprovechar la taciturnidad y conocerse mejor.

Algunos dibujos sueltos 2018-2019

No es que haya dejado de dibujar, pero sí de una manera tan asidua...

Aquí van algunos retazos de libretas y momentos varios de 2018 y 2019.

Tobera. Ermitas y puente

Tres meses desde la última entrada.... ains....

Una semana de vacaciones no es necesariamente sinónimo de descanso y reposo.
En un viaje casi improvisado sobre la marcha apuntamos hacia la zona norte de Burgos para visitar la zona de Frías y Tobera. Dos lugares en los que el tiempo parece haberse detenido para mostrar el encanto de las construcciones históricas dentro de un paraje natural increíble.

En este caso, sólo hice un boceto del entorno de las ermitas y puente de origen romano ubicado en Tobera. Las dos ermitas de diferentes épocas comparten armoniosamente espacio con el pequeño puente que salva el paso del río, cuyo cauce conduce a un paseo de cascadas de gran belleza.

El resto de la semana siguió con intensidad en diferentes lugares y ambientes, pero como no hay dibujo, no lo cuento ;)
No obstante, como es habitual, siempre me acompaña Esther, compañera del continuo viaje que es la vida.

Viaje a Oporto.

Esta semana nos fuimos de viaje a la zona norte de Portugal, con Oporto como destino principal. Decidimos hacerlo en coche para poder parar en otros puntos interesantes a mitad de camino de cara a aprovechar más la estancia.

La primera parada fue en Braga, donde nos acercamos al Estadio Municipal de fútbol, una obra reciente de Eduardo Souto de Moura. A pesar de no poder entrar al recinto, existe una colina por la parte trasera que ofrece unas vistas insuperables del estadio en su enclave rocoso y del resto de la urbe.

Después pusimos dirección a Oporto donde pasamos tres noches.

En esta ciudad de piedras (en los zócalos de los edificios y en los adoquines de los pavimentos) y azulejos, visitamos la zona del centro histórico, que se encuentra en un estado bastante deteriorado. No sé si por la acción de la lluvia o simplemente por la falta de conservación y poco interés por restaurar los edificios antiguos. También fuimos a la zona de las bodegas en Vila Nova de Gaia, pasando por el puente de Luis I, e hicimos vista guiada en una de ellas, con la correspondiente cata de vinos.

Con el metro nos desplazamos hacia Matosinhos y Leça de Palmeira para dar un paseo por las playas y ver las piscinas des Marés y el Restaurante Boa Nova, de Álvaro Siza. También aprovechamos para comer un buen bacalao en la zona portuaria.

Por otro lado, estuvimos en la Fundación Serralves visitando el museo y los jardines.

Más próximo al centro también encontramos la Casa da Música, edificio de Rem Koolhaas, donde recorrimos su interior laberíntico (pero no pudimos entrar en la sala principal, mala suerte).

También nos acercamos a la facultad de Arquitectura, siguiendo con la obra de Siza.

De vuelta a España, hicimos una parada en Marco de Canaveses para contemplar la iglesia de Santa María, otra obra de Siza caracterizada por el minimalismo y la abstracción formal.

Nos quedaron algunas cosas pendientes, pero así tenemos escusa para volver, no?

Ermita rupestre de Arroyuelos

Gracias al puente festivo del pasado fin de semana hicimos una ruta de un día por la zona de Valderredible, un valle cántabro que se entremezcla con las provincias de Palencia y Burgos.
El entorno presenta una belleza natural inmejorable y más aún en esta época del año en la que los tintes otoñales de los árboles crean una paleta multicolor genuina.
Además, esta zona se caracteriza por la existencia de un gran número de ermitas rupestres e iglesias románicas.

En esta ocasión, centré el apunte en la ermita de Arroyuelos (dedicada a los santos Ascilso y Victoria) que se sitúa en la parte superior del pueblo. A pesar de no encontrarnos a nadie (una sorpresa, grata, en cierto modo) su interior es accesible y se puede colaborar con un donativo voluntario en una hucha situada en la puerta.

Respecto a la formación rocosa exterior, cabe destacar la fuerte presencia que tiene sobre el visitante, la cual avanza en la parte superior del volumen para recoger la entrada de un modo orgánico. Los huecos practicados diferencian perfectamente lo original de la intervención (una lección de sensibilidad, aunque no creo que consciente) y el resultado puede recordar incluso a una estructura ósea.
Una vez dentro, el espacio es envolvente y de dimensiones reducidas. Sin embargo, se distinguen perfectamente las características topológicas de una iglesia cristiana: empezando por la orientación, una nave central rematada con un ábside, una nave lateral separada por un pórtico (de un solo pilar, central), arcos de herradura propios de la arquitectura mozárabe y bóvedas sensiblemente semicirculares.
También hay huellas en la piedra que evidencian la existencia de unos mechinales que formarían una segunda planta (de altura reducida), así como unas escaleras que permiten el ascenso a una especie de triforio situado en la parte superior del acceso.

Tengo que admitir que me ha impactado entender que lo importante fue mantener la estructura compositiva del espacio religioso, más allá del debate tectónico-estereotómico derivado de su proceso constructivo y de la necesidad (o no) de la forma, incluso existencia, de ciertos elementos estructurales.

Mercado de Santa Caterina. Barcelona

Tras otra jornada fugaz en la Cuidad Condal, aproveché media hora escasa para acercarme al mercado de Santa Caterina y hacer un boceto rápido.

Se trata de una cubierta flotante sobre un edificio existente (más bien de un "espacio") en la que destaca el exterior colorido cerámico del mosaico con alusión directa a los motivos frutales y al interior la calidez de la madera combinada con una estructura principal metálica donde cada elemento se desintegra o disgrega para crear un conjunto escultórico y dinámico, siempre desde la perfecta comprensión del hecho constructivo.

El apunte es rápido, sin color y a tinta sobre unas trazas vagas de lápiz visto desde la entrada principal. Mucha gente, mucho sol, mucha prisa...

Iglesia rupestre Santos Justo y Pastor. Olleros de Pisuerga

Hacía mucho desde la última entrada... :)

Aprovechando el puente del 15 de Agosto, nos fuimos de ruta a la zona de Las Tuerces, un increíble enclave paisajístico declarado Lugar de Interés Cultural donde lo más llamativo es el aspecto que han adquirido las formaciones rocosas por efecto de la erosión. Un lugar de paseo, contemplación y contacto con la naturaleza y el tiempo.
Lástima no hacer ningún apunte, ya que me dejé el material en el coche... espero que haya otras ocasiones.

Tras la ruta, nos acercamos fugazmente a Olleros de Pisuerga para visitar la iglesia rupestre de Santos Justo y Pastor. Se trata de una cueva con origen eremítico, con origen entre los siglos IX y X, excavada en el Monte Cildá el cual ejerce la función de fachada principal junto con la espadaña tardía que representa el hito arquitectónico.
En su interior se aprecian varias épocas de "construcción" así como reminiscencias del estilo románico en la configuración espacial de las bóvedas de cañón. Cobran también especial importancia los "pilares" originales, que son continuidad de la misma montaña pero con un tallado que imita columnas.
Finalmente, también se encuentra algún vestigio que evidencia un interior con pinturas rupestres.

Se trata de un ejemplo de arquitectura rupestre que merece la pena visitar por sus grandes dimensiones y buen estado de conservación.
Gracias a Esther por la compañía, como siempre ;)

Casa Batlló. Barcelona

Vista "express" a Barcelona. En menos de una semana he pasado el día en 5 comunidades autónomas diferentes del territorio español.

En este caso, me sobraba algo de tiempo, pero no mucho. Así que decidí acercarme a la Casa Batlló, obra de Antonio Gaudí en el Paseo de Gracia. Como es un edificio sobradamente conocido, me ahorro la descripción del mismo.

Únicamente hacer referencia a los numerosos grupos de personas que pasan de continuo por delante, un martes, sin ser fiesta (post-SemanaSanta).
El apunte está hecho rápidamente en 5 min, sin prestar mucho cuidado en los detalles pero dando un toque de color que caracteriza la fachada junto a sus formas ondulantes.

Gaztelugatxe - Bermeo

A lo largo de estos días vacacionales hemos recorrido diversos puntos de Cantabria y País Vasco: Puente Viesgo, Sel de la Carrera, Bermeo y Guernica. Hemos elegido estos destinos porque permiten pequeñas rutas a través de parajes naturales interesantes.

En Sel de la Carrera subimos al monte de Cildá, donde se encuentra un vértice geodésico. En Bermeo visitamos el Santuario de San Juan de Gaztelugatxe. Y de camino a Guernica los bosques de Oma, una obra de Land Art de Agustín Ibarrola, en la que los juegos de perspectivas invitan a "mirar" la naturaleza desde otro punto de vista.

En este recorrido solo realicé un dibujo, bien porque las condiciones meteorológicas no eran adecuadas o bien porque el bullicio de visitantes incomodaba la práctica. Me quedé con la vista de Gaztelugatxe, por la singular ubicación en un islote conectado por un puente y porque hay un mirador más tranquilo y menos concurrido que el propio trayecto.

Sin lugar a dudas, la característica más representativa de este conjunto es el enclave paisajístico unido a un largo recorrido de acceso que ofrece una secuencia de visiones enlazadas: la aproximación para contextualizar la escala del objeto; el propio recorrido de escaleras como si se tratara de un muro continuo; la llegada a la ermita para contemplar la inmensidad del mar; y el regreso por el mismo camino pero con cierta sensación de "vértigo laberíntico".

El único inconveniente fue el gran número de personas, ya que convertimos (me incluyo) un espacio natural humanizado, en un objeto turístico masificado.

Casa-Palacio del Duque del Infantado. Madrid

Este mes toca ración doble.
En esta ocasión presento la casa-palacio del Duque del Infantado, un edificio con origen en el siglo XVIII que se construyó como tercera residencia en Madrid, dentro del barrio de La Latina.
Arquitectónicamente es una pieza sencilla y de estilo clásico, con un semisótano de granito y dos plantas que se materializan con muros de fábrica y entramado de madera. La composición de las fachadas diferencia las dos plantas sobre rasante a través del recercado de los huecos y se remata con un bajocubierta abuhardillado de madera.
Además, el edificio tiene incoado un expediente como Bien de Interés Cultural desde el año 1977 por parte de la Comunidad de Madrid.

En el año 2000, la Fundación San Pablo CEU adquiere el edificio y lo adapta para uso docente y cultural, acometiendo una rehabilitación bastante intensa.
En la actualidad, el inmueble ha sido comprado por MAHOU para crear un Museo de la Cerveza. El proyecto se sacó a concurso y el fallo fue a favor del arquitecto Héctor Fernández Elorza.
La intervención propone la puesta en valor de la estructura existente, limitando las nuevas construcciones a una espina central de comunicaciones y un graderío en la fachada medianera que define un perfil reconocible desde el exterior y otorga unas magníficas vistas a la parte superior de la Real Basílica de San Francisco El Grande. (más del proyecto en Metalocus)
Por este motivo, la perspectiva elegida es en proyección hacia dicha basílica.

Habrá que visitar el edificio cuando esté terminado para comprobar el resultado.

La fábrica del canal. Abarca de campos

Hoy ha tocado visita a la antigua fábrica de harinas de Abarca de campos. Esta vez, el viaje se debe a motivos estrictamente profesionales, pero eso no tiene gran repercusión aquí.

Esta fábrica es un magnífico ejemplo de las edificaciones industriales vinculadas al Canal de Castilla, una gran obra de ingeniería del siglo XVIII utilizada para el transporte de mercancías en barcas. La construcción se ubica al lado de la esclusa número 1 del ramal de Campos, lo que suele ser habitual ya que se aprovechaba el salto de agua para la generación de energía. En este caso, la molienda del trigo.

La harinera data de 1854 y estuvo en funcionamiento activo hasta 1979. A finales del siglo XX y principios del XXI se utilizó como centro de arte y actualmente abre sus puertas como restaurante. El conjunto está declarado Bien de Interés Cultural y se está llevando a cabo un proyecto para poner en valor este espacio y proporcionar una oferta variada de actividades (museo, exposiciones, hotel rural...) de la que el restaurante forma la primera fase del mismo.

Se diferencian tres cuerpos adosados envueltos por gruesos muros de fábrica. Uno de ellos es un verdadero "edificio-máquina" en el que se conserva toda la maquinaria original y se puede ver todo el proceso de molienda. El resto debió dedicarse a almacenaje y diversas estancias para operarios. Destaca la sencillez constructiva propia de este tipo de arquitectura industrial formada, esencialmente, por muros perimetrales de fábrica y un interior de pórticos de pies derechos y vigas de madera que acotan el espacio y permiten salvar las luces del forjado con viguetas de madera biapoyadas y de pequeña escuadría. Todo ello, respetado para que pueda ser descubierto por los visitantes.

El apunte en este caso es exterior para mostrar el enclave paisajístico y su vinculación con el canal.

Sin lugar a dudas, un lugar altamente recomendable tanto por su entorno natural como por la historia del edificio. El restaurante habrá que probarlo algún día...

Casa de las Flores. Madrid

Después de más de un año paseando por las calles del distrito de Chamberí, finalmente saqué un rato para hacer un apunte de la Casa de las Flores. Se trata de un edificio de viviendas proyectado por Secundino Suazo en 1931, completado al tiempo de la proclamación de la Segunda República. Como curiosidad, anotar que Pablo Neruda vivió allí.

El interés del inmueble radica en la propuesta de ruptura de la manzana típica del ensanche, que condenaba al diseño de unas viviendas poco higiénicas, para formalizar una organización más racional que garantizara unas condiciones de habitabilidad adecuadas. El resultado es un doble bloque lineal con un gran patio interior abierto a las calles laterales y poblado de vegetación.

A su vez, la notable utilización del ladrillo visto característico del racionalismo madrileño (y del holandés) y las esquinas rematadas con grandes balcones donde los vecinos colocan sus flores (de ahí el nombre) define la imagen única del edificio.

Así que esta obra representa, además de un hito arquitectónico en Madrid, el compromiso ético de la arquitectura y la voluntad de generar una nueva ciudad que valora la calle como un espacio colectivo de relación.

El apunte es complejo por el intenso juego volumétrico y la elevada presencia de vegetación, así como por algún transeúnte curioso, pero ya tocaba subir algo nuevo, no?

Alvar Aalto en Madrid

El pasado 14 de Octubre me pasé por el Caixa Fórum Madrid para ver la exposición dedicada a Alvar Aalto, un arquitecto catalogado en la corriente orgánica de la modernidad cuyo trabajo se caracteriza por proyectar desde conjuntos urbanos hasta mobiliario. Muchos de sus edificios pueden considerarse obras de arte totales.

Los tres dibujos que presento se ordenan siguiendo el recorrido de la exposición y se centran en obras que no son edificios. En primer lugar, el diseño de la habitación para el Sanatorio de Paimio, uno de sus grandes trabajos donde todo estaba pensado. La habitación está diseñada al completo, tanto la cama y mesas auxiliares como los aparatos sanitarios e iluminación. El color verde pastel transmite serenidad, pulcritud y "esperanza" en un ambiente muy luminoso con habitaciones orientadas estratégicamente "hacia la curación".

El segundo es una de sus piezas de mobiliario más famosas, el sillón Paimio 41, también diseñado para el Sanatorio. El trabajo de curvatura de la madera laminada es espléndido y conjuga dos brazos resistentes laterales en los que apoya una delgada lámina como asiento.

Finalmente, el Centro Urbano de Seinäjoki como un complejo diseñado enteramente por el arquitecto. Se concreta en una serie de edificios públicos, tales como una iglesia, el ayuntamiento, una biblioteca y un teatro. Todo ello organizado con una serie de plazas concatenadas. Cada pieza presenta ciertas singularidades, pero el conjunto resulta armonioso.

Con esta pequeña selección se invita a reflexionar sobre los límites de lo arquitectónico y de la profesión, aunque actualmente la necesidad de ampliar el campo de visión está más presente que nunca.

Eremitorio rupestre de San Vicente. Cervera de Pisuerga

En otra escapada por la montaña palentina, hicimos una parada en Cervera de Pisuerga, entre otros motivos, para visitar los restos del eremitorio de San Vicente (también conocido como la Cueva de los Moros) que es un claro ejemplo de la arquitectura rupestre de la zona, encuadrada en los valles altos de los ríos Ebro y Pisuerga. Los estudios realizados datan la obra del siglo IX.

La práctica del tallado de la piedra en su estado natural es la característica más brillante de este conjunto que, al ajustarse al afloramiento rocoso existente, define la imagen exterior como un hito natural, mientras que el espacio interior se organiza siguiendo las pautas de una iglesia de pequeñas dimensiones. Un trabajo de estereotomía extraordinario.

La visita es obligada por la escasa distancia que separa la iglesia del núcleo de población y por la singularidad formal de una cueva exenta. Además, la entrada es gratuita y la puerta está abierta.

"San Pedro Cultural" Becerril de Campos

Este mediodía mi tío nos llevó a Becerril de Campos, donde pudimos ver la "nueva" Iglesia de San Pedro bajo el seudónimo de San Pedro Cultural. Se trata de una intervención muy interesante que trasciende el mero hecho de restaurar un edificio. La propuesta arquitectónica presenta una firme vocación astronómica, tanto desde el punto de vista científico y didáctico como desde el contemplativo y experiencial.

El estado previo del edificio se caracterizaba por el colapso de toda la estructura de cubierta (salvo algunos arcos) así como de uno de sus muros. Unas imágenes que se pueden encontrar si se rastrea un poco. El estado de ruina era evidente y, en palabras de los propios arquitectos, hablan de la iglesia como "un edificio a cielo abierto". Una descripción que se mantendrá metafóricamente.

En el intradós de la nueva cubierta, soportada por una serie de vigas de madera laminada que enfatizan el ritmo estructural, se recrea un estelario que simula con diodos las constelaciones del verano en estas latitudes. Este es el punto más llamativo del edificio, sin embargo, el elemento principal que justifica el interés astronómico del proyecto es el trazado de una línea meridiana que recorre el suelo y asciende por una pilastra. Un instrumento de medición y observación, fundamentalmente, pero que fascina y conmueve por su capacidad para explicar fenómenos tan extraordinarios como complejos.

Además, existen otros elementos interesantes que se pueden encontrar en la iglesia, tales como un péndulo de Foucault, un reloj de Sol de doble cara en el atrio y otras referencias que dejo descubrir a los visitantes.

Una visita muy recomendada para las personas amantes de la arquitectura, de la astronomía y curiosas en general.